（辅助挂实测）桃子山西麻将外挂能不能开挂神器(透视)(2024更新了)外挂辅助神器(哔哩哔哩)；玩家必备必赢加哟《5415480》。各位小伙伴们在游戏或者其它软件中有时候会需要到ia辅助黑科技的环节，今天小编就给大家推荐微扑克wpk透视辅助游戏专用免费版，这是一款非常好用的桃子山西麻将软件透明挂软件，支持各种不同的桃子山西麻将系统规律运行，而且还不需要你的桃子山西麻将黑科技就能够免费顺畅使用，不需要担心使用过程中的检测安全问题。

在操作方面为了能够让广大的用户都可以轻松使用而设计的十分简单，只需要打开相关的wepoke ia辅助就可以开启自动连点功能，还可以设置相关的WPK微扑克辅助透视和微扑克辅助软件等等，让你的专用辅助器变得超快。

除此之外，德州微扑克辅助神器app还可以适用于hhpoker插件、wepoke计算辅助以及wepoker透明挂等等活动，让你在使用各种应用的时候非常轻松，并且wepoker辅助软件自身的内存非常小，不会消耗用户手机运行内存，给你快如闪电的使用体验，对此有兴趣的用户们可以来免费下载体验。

桃子山西麻将外挂能不能开挂神器(透视)方法教你拥有挂教程（玩家v；5415480 教你）

1、下载好wopoker辅助软件之后点击打开，先需要设置辅助功能权限。

2、将wpk辅助透视无障碍功能菜单选项开启。

3、开启完成之后返回到上一个wpk微扑克辅助已下载的服务。

4、在界面中找到自动pokerrrr开挂器，将其功能开启。

5、之后回到主界面，设置悬浮窗的权限。

6、这两个权限开启之后就可以点击启动进行使用。

7、启动之后就可以看到在屏幕的左边会出现一列的功能栏，可以根据功能进行点击使用。

桃子山西麻将透视挂揭秘教程玩家分享方法技巧

1、在首界面点击设置功能。

2、然后就可以根据自己的喜好来进行设置了，根据字面提示就能知道相关的意思了。

玩家揭秘必赢方法必备辅助技巧有挂必胜教程
1、打开软件启动之后找到中间准星的标志长按。

2、然后就会弹出点击参数，选择通用设置功能。

3、在设置当中将延迟点击的时间调节到最小，这样点击的速度就会最快了。

德州ai辅助神器软件功能教程内幕秘笈

1、云扑克app辅助脚本导出功能

按键插件上的脚本可一键导出，让手机应用使用更方便分享更简单。

2、强大的云扑克辅助器苹果工具

抓点抓色更准确，是开发者的好帮手。

3、wpk辅助器安装方法

按键wepoker软件透明挂超便捷美观的脚本界面定制功能，让开发者爱不释手。

4、内置ai插件第三方插件

为您提供现成的免费实用的手机辅助。

云扑克德州辅助器软件特色技巧秘籍揭秘教程

1、只要运行本软件，按下热键，让程序自动帮你wpk透视辅助吧。

2、可在设置间隔时间，和可以设置按键的点击次数。

3、既节省了手动操作的费事，也能提高手机屏幕的使用寿命。
4.ai实现全自动操控,一健使用更简单

女性题材崛起，口红效应失灵，电影票房减少一百亿｜回望2024⑨

张友发 · 来源：界面新闻

2024年票房冠军《热辣滚烫》剧照，图源：豆瓣

界面新闻记者 | 张友发

在经历2023年令人惊喜的复苏后，2024年的电影市场交出的是一份令人失望的答卷。

根据灯塔专业版，截至2024年12月27日，中国内地的年票房为419亿（含服务费，下同），同比去年减少了100多亿，观影人次减少了3亿。

能否达到500亿，是衡量电影行业回到正常轨迹的指标。根据灯塔专业版数据，国内的电影年票房在2017年首次突破500亿达到559亿，之后到2019年一直保持上涨趋势。这一进程被三年疫情打断后，2023年电影票房再次达到550亿。

2023年库存释放带来的观影爆发，掩盖了因为疫情而造成的诸多行业难题。2024年相比去年减少的一百亿，证明了电影行业面临的是结构性问题。2019年成为了拐点，如今国内的电影市场不再行驶在过去的轨道之上。

从2019年到2024年，电影市场遭遇了巨大的断裂。疫情带来了消费习惯的中断和现金流的消失，也让电影在制作端和消费端发生了巨大改变。

昨日的电影世界已经消逝，而电影人还或多或少停留在曾经的惯性里。

2024年的电影市场，首先反映的是用户消费习惯的断裂。

在疫情三年之后，大量用户的观影习惯接近于消失。2019年的市场高点，是电影行业长期狂飙突进、教育市场后带来的结果。而在疫情期间，这种观影习惯经历了长时间的断裂，线下的消费惯性一旦消失，将需要更多的时间来养成。

习惯的断裂最直观的表现，是观影频次的下降。即使去年票房重回500亿，也没有回到疫情前大众的观影人次与观影频次。

根据灯塔研究院发布《2023中国电影市场年度盘点》，虽然2023年观影总人次恢复到12.99亿，但仍然比2019年的高点流失了4亿多的观影人次，人均观影频次虽然上升到2.58次，但仍然低于2017-2019年的人均观影频次，分别为3.38、3.38和3.25。

中国电影家协会联合灯塔研究院发布《2024中国电影观众变化趋势报告》显示，截至10月，2024年人均观影频次为2.20次，低于2023年的2.58次，近六成的观众一年只进一次电影院。

这意味着大量的观众或许只在春节或者其他的大档期走进影院，而在一年中的大部分时间都与影院绝缘。假日消费和小档期的消失，对于影院的经营是毁灭性的。

最近一次的例子是，灯塔专业版显示，今年第51周票房为3.73亿，是同期票房有统计以来（2011年）最低，同比去年下滑了47%。周末消费的断崖式下跌，无疑是一个危险的信号。

这一习惯改变带来的结果，就是近几年电影越来越集中在大档期，而不愿意进入周末的电影市场。而今年的问题在于，即使在国庆档、暑期档等较大的档期，票房产出也同比大幅下滑。

具体来看，今年暑期档仅收获116亿票房，相比去年的206亿接近腰斩。国庆档21亿，同比去年下滑了23%。端午档票房也仅有3.83亿，观影人次不及2019年的一半。

这样的情况持续下去，国内市场将只剩下春节一个有稳定消费习惯的档期。

在即将到来的春节档，挤满了6部头部大片。包括陈思诚操刀的唐探IP系列作品《唐探1900》、林超贤导演的重工业电影《蛟龙行动》、徐克执导的《射雕英雄传：侠之大者》、备受期待的乌尔善电影《封神第二部：战火西岐》，爆款动漫的续集《哪吒之魔童闹海》，以及春节“钉子户”《熊出没·重启未来》。

名导、知名IP、高成本制作等元素纷纷汇集在春节档，意味着档期效应减弱后，头部作品对其他档期的信心进一步下降，因此选择进入唯一还有稳定消费习惯的春节档。但这样并不利于观众在其他时间的消费培养。

显著的票房下滑背后更深层次的变化，是电影正在从观众的日常生活中消失。在春节档结束后的漫长时间里，除了《抓娃娃》和《好东西》之外，几乎没有出现过其他能够穿透圈层的话题性的电影。大量新片上映后缺乏讨论，然后无声无息地下线。

成为春节特供，对于电影是危险的。

档期内票房的下降，意味着电影的供给侧，在今年也出现了巨大的问题。

博纳董事长于冬在此前接受界面文娱采访时曾经提到，现在的不少影片都是库存的集中释放，2023年的投产影片不足，会导致大片量不足，所以影响到了暑期档，而从目前各大电影公司的影片数量和规模来看，明年的市场仍然不容乐观。

影片供给不足主要体现在头部电影的缺乏，今年票房破10亿的电影只有8部，而2023年有11部，今年票房破5亿的电影有17部，而去年有30部。

能反映电影供给不足的，是大量经典电影的重映。在今年市场缺乏话题新片的情况下，经典影片的重映就更是成为了影院吸引观众的一种手段。

仅中秋档，就有《流浪地球2》《我是哪吒2只英雄归来》《西游记之三打白骨精》三部电影重映，其中《流浪地球2》以3D重制的方式上映，还搭配了同档期上映的纪录片。

《哈利·波特》的全系列重映更是成为国庆后为数不多的电影热点，《你的名字。》则在表现不佳的暑期档，仍然收获了破亿的票房，票房甚至高于乌尔善执导的知名漫画IP改编电影《异人之下》。

优质库存减少，背后是疫情造成的行业资金链的断裂。外部资本从电影行业的撤离，早在2018年就已经开始，之后电影公司再难获得大规模的资本加持。行业逐渐更加依赖内部造血，票房收入成为最重要的资金来源。

而疫情三年蒸发的票房，以及行业严重的债务问题，让影片的产能受到了显著的影响。

在此前接受界面文娱采访时，于冬提到了行业严重缺钱，“疫情三年，行业失血过多，我常说蒸发的1000亿的票房，就是行业的现金流，流失的近30亿的观影人次，也需要更多大片拉动。”

疫情期间的经营困难，则为经营者带来了更多的债务问题。早在2021年的上影节期间，光线传媒董事长王长田就曾经提到影视行业的“三角债"现象：院线欠发行公司钱，发行公司欠制作公司钱，制作公司相互欠钱，而且制作公司还欠主创人员的钱。

王长田在当时提到，三角债在行业是一个普遍现象，“只有少数公司不欠别人钱，但是被别人所欠，多数公司都是相互欠钱。”之后票房的起伏，以及现金流的消失，显然没有解决三角债问题。

资金和资源会更加集中在头部作品，而留给新人和中腰部导演的机会正在消失。据界面文娱了解，有的电影导演在进入短剧领域，一部分长片导演在选择更低成本的项目，新导演的项目机会在变少，而完成从0到1长片导演，也难寻从1到2乃至3的机会。

用户消费习惯的变化，也发生在电影消费的外部。

用户的消费更加趋向性价比，各大电商平台都在卷向低价。但是电影票仍然停留在高位，在年底各类讨论电影衰落话题中，“贵”是出现在评论区的高频词汇。观众认为看电影贵，自然也影响了大众对电影的消费。

电影行业的票价曾因为票补而有过一段低价时期，从2017年开始，电影票价开始呈上升趋势，年平均票价从32.3元上涨了如今的38.2元。这种增长在大档期更加明显，根据灯塔专业版数据，近五年暑期档平均票价一路从34.2元上涨到40.9元，涨幅明显高于全年票价增长。

在今年，黄建新导演也曾经提到“口红效应”在当今社会的失灵现象，“所谓的“口红效应””有一个前提，那就是它属于相对最低消费的艺术形式。在之前经济不景气时，电影作为一种虚拟艺术本应是大众最低消费的选择。”

今年在全球范围内经济衰退，但电影的“口红效应”却未能发挥作用，黄建新认为是因为，“随着网络和移动终端的诞生，电影虚拟的观看方式逐渐被多种新的观看方式分流或替代。”

简单来说，就是电影的娱乐效应被短视频等内容形式给替代了。董润年则在之前界面文娱的专访中提到，短视频像是一款人人都能玩的游戏，而电影反而成了是这个时代的深度阅读。深度阅读的需求虽然存在，但毕竟有限。

另一方面的变化则在于消费惯性的变化。用户对信息的接受方式已经被短视频改造，由此带来了对于电影内容的新需求，以及更难习惯进行线下的数小时的电影消费。

电影的创作在过去几年未尝没有进行变化，去年收获了大量票房的《孤注一掷》、《消失的她》都因为符合短视频的切片传播逻辑也成为爆款，但也有从业者认为，强化电影中的社会新闻属性，未必是一桩可持续的买卖。

导演杨超在之前的采访中告诉界面文娱：“电影就不该干社会新闻的活，你非要电影干这件事儿，就把电影拖垮了。如果你在电影中讨论议题，别人会觉得我还用花钱来看吗？短视频上就有，观众就不来看这部电影，慢慢地也不会再去专注在电影上。”

生产者用越来越市场化的方式来对电影产出进行计算，希望通过社会议题来获取关注，这背后的问题在于，观众的习惯变化太快，前期市场化的计算等到电影制作完成上线以后，已经跟不上观众的新一波情绪浪潮，《逆行人生》的票房失利就证明了这点。

强化电影的视听效果，用工业化的制作将观众拉回影院是另一种思路。阿里影业总裁李捷在今年的电影论坛曾经提到，品质上具有视听上的电影感，大制作、工业化的电影具备抗周期的特点。

陈思诚也在今年告诉界面文娱，其执导的暑期档电影《解密》宏观来看是让电影行业给观众提供新观看内容，“我们想让大家知道中国也能做出不输于好莱坞视听感受的电影，这样的电影值得观众走进电影院去看。”

但最终《解密》仅收获3.34亿票房，和前一年陈思诚监制的《消失的她》35亿的票房体量可谓天壤之别。这意味着工业化不一定就能解决电影行业困境，反而是强调烧脑，能产出短视频爆款的悬疑电影更迎合观众情绪。

AI技术的讨论今年如火如荼，但并没有展现出对电影行业的改造前景。在今年的上影节，光线传媒董事长王长田很直接地对AI应用于电影提出了质疑，“这个工具现在很不成熟，至少在电影行业，目前是完全没有办法应用到银幕放映的影片的。”

博纳影业采用了AI换脸技术的《传说》票房就遭遇了滑铁卢，而不少争议都集中在并不成熟的AI技术上。证明在最近几年来看，期待新技术拯救电影很难实现。

影院供给多元化可能是另外一个方向。在上世纪，影院曾经历过多次空间的改造，今年更多内容形式进入影院，电竞直播和奥运直播都在影院上映，并且不同于传统的观看形式，年末张杰演唱会电影也在上映首日收获了不错的票房。

但这些尝试仍然在小范围展开，目前还只能起到填补影院排期的作用，难以真正改变影院生态。

在今年界面文娱和多位创作者的交流中，大家普遍认为想将观众从短视频拉回影院很难实现。媒介变化带来的电影衰退不局限在国内市场，而是环球同此凉热。根据猫眼专业版，北美2024年的年度票房相比2019年减少了近三十亿，但起码和去年相比没有下滑。

魏德圣在此前的专访中和界面文娱谈到，奈飞等强势媒体的进入，主导了台湾电影的生产，导致了台湾电影在整个华语地区的边缘化。而香港地区今年的票房表现也相比去年有所下滑。

对于全球电影业的不景气，电影学者戴锦华在最近的采访中提到，最重要的原因在于数码技术重新编织了人们的生活节奏、生活形态、视听的消费对象和内容，媒介和观看方式的变化是最深层次的原因。

另一方面则是资本在不断寻找利润最大化的过程中，试图涌向各种各样的新媒体、新媒介、新的朝阳工业，而电影在这个过程中受到了很大的影响。

不论哪个维度，媒介变化都是最根本的原因。资本和观众都在寻找更新鲜的媒介形式，而电影变成了这股浪潮中的古典主义。

但作为曾经十九世纪的新媒体，电影已经经历了多次媒介更迭的冲击，在如今还是流行的线下娱乐方式。电影依旧是最复杂的文化工业产品，并且凝聚着细腻的电影工艺和深邃的作者性。

戴锦华也曾在采访中提到，迄今为止，电影仍然是最具公众性的艺术形态。今年女性题材的流行，也证明了这种公共性的存在。

从春节档票房冠军《热辣滚烫》，原定以电影体裁拍摄、最终以迷你剧形式播出的《我的阿勒泰》，到讲述中年女性困境的《出走的决心》，以及引起大量话题的《好东西》，女性电影叙事正在迈向主流，并且引发对于不同阶层、不同年龄段的女性处境的讨论。

作为一种观看装置的影院，仍具备不可替代性。在2024年说电影已死，本质上和1954年或者1974年说没有区别。当然，在2024年，内地电影市场受到的冲击同样不言而喻地强烈，电影不会死亡，只是会一直面临衰老的危险。

电影需要寻找到新的解题思路，重新建立影院和观众的联系，这种联系是公共性的重建？影院空间的重构？还是更新技术的应用？电影人在迷茫中前行，而答案还在风中飘荡。

上海界面财联社科技股份有限公司 版权所有 ? 2014-2025 JIEMIAN.COM

张友发 · 2024/12/27 18:58来源：界面新闻

2024年票房冠军《热辣滚烫》剧照，图源：豆瓣

界面新闻记者 | 张友发

在经历2023年令人惊喜的复苏后，2024年的电影市场交出的是一份令人失望的答卷。

根据灯塔专业版，截至2024年12月27日，中国内地的年票房为419亿（含服务费，下同），同比去年减少了100多亿，观影人次减少了3亿。

能否达到500亿，是衡量电影行业回到正常轨迹的指标。根据灯塔专业版数据，国内的电影年票房在2017年首次突破500亿达到559亿，之后到2019年一直保持上涨趋势。这一进程被三年疫情打断后，2023年电影票房再次达到550亿。

2023年库存释放带来的观影爆发，掩盖了因为疫情而造成的诸多行业难题。2024年相比去年减少的一百亿，证明了电影行业面临的是结构性问题。2019年成为了拐点，如今国内的电影市场不再行驶在过去的轨道之上。

从2019年到2024年，电影市场遭遇了巨大的断裂。疫情带来了消费习惯的中断和现金流的消失，也让电影在制作端和消费端发生了巨大改变。

昨日的电影世界已经消逝，而电影人还或多或少停留在曾经的惯性里。

2024年的电影市场，首先反映的是用户消费习惯的断裂。

在疫情三年之后，大量用户的观影习惯接近于消失。2019年的市场高点，是电影行业长期狂飙突进、教育市场后带来的结果。而在疫情期间，这种观影习惯经历了长时间的断裂，线下的消费惯性一旦消失，将需要更多的时间来养成。

习惯的断裂最直观的表现，是观影频次的下降。即使去年票房重回500亿，也没有回到疫情前大众的观影人次与观影频次。

根据灯塔研究院发布《2023中国电影市场年度盘点》，虽然2023年观影总人次恢复到12.99亿，但仍然比2019年的高点流失了4亿多的观影人次，人均观影频次虽然上升到2.58次，但仍然低于2017-2019年的人均观影频次，分别为3.38、3.38和3.25。

中国电影家协会联合灯塔研究院发布《2024中国电影观众变化趋势报告》显示，截至10月，2024年人均观影频次为2.20次，低于2023年的2.58次，近六成的观众一年只进一次电影院。

这意味着大量的观众或许只在春节或者其他的大档期走进影院，而在一年中的大部分时间都与影院绝缘。假日消费和小档期的消失，对于影院的经营是毁灭性的。

最近一次的例子是，灯塔专业版显示，今年第51周票房为3.73亿，是同期票房有统计以来（2011年）最低，同比去年下滑了47%。周末消费的断崖式下跌，无疑是一个危险的信号。

这一习惯改变带来的结果，就是近几年电影越来越集中在大档期，而不愿意进入周末的电影市场。而今年的问题在于，即使在国庆档、暑期档等较大的档期，票房产出也同比大幅下滑。

具体来看，今年暑期档仅收获116亿票房，相比去年的206亿接近腰斩。国庆档21亿，同比去年下滑了23%。端午档票房也仅有3.83亿，观影人次不及2019年的一半。

这样的情况持续下去，国内市场将只剩下春节一个有稳定消费习惯的档期。

在即将到来的春节档，挤满了6部头部大片。包括陈思诚操刀的唐探IP系列作品《唐探1900》、林超贤导演的重工业电影《蛟龙行动》、徐克执导的《射雕英雄传：侠之大者》、备受期待的乌尔善电影《封神第二部：战火西岐》，爆款动漫的续集《哪吒之魔童闹海》，以及春节“钉子户”《熊出没·重启未来》。

名导、知名IP、高成本制作等元素纷纷汇集在春节档，意味着档期效应减弱后，头部作品对其他档期的信心进一步下降，因此选择进入唯一还有稳定消费习惯的春节档。但这样并不利于观众在其他时间的消费培养。

显著的票房下滑背后更深层次的变化，是电影正在从观众的日常生活中消失。在春节档结束后的漫长时间里，除了《抓娃娃》和《好东西》之外，几乎没有出现过其他能够穿透圈层的话题性的电影。大量新片上映后缺乏讨论，然后无声无息地下线。

成为春节特供，对于电影是危险的。

档期内票房的下降，意味着电影的供给侧，在今年也出现了巨大的问题。

博纳董事长于冬在此前接受界面文娱采访时曾经提到，现在的不少影片都是库存的集中释放，2023年的投产影片不足，会导致大片量不足，所以影响到了暑期档，而从目前各大电影公司的影片数量和规模来看，明年的市场仍然不容乐观。

影片供给不足主要体现在头部电影的缺乏，今年票房破10亿的电影只有8部，而2023年有11部，今年票房破5亿的电影有17部，而去年有30部。

能反映电影供给不足的，是大量经典电影的重映。在今年市场缺乏话题新片的情况下，经典影片的重映就更是成为了影院吸引观众的一种手段。

仅中秋档，就有《流浪地球2》《我是哪吒2只英雄归来》《西游记之三打白骨精》三部电影重映，其中《流浪地球2》以3D重制的方式上映，还搭配了同档期上映的纪录片。

《哈利·波特》的全系列重映更是成为国庆后为数不多的电影热点，《你的名字。》则在表现不佳的暑期档，仍然收获了破亿的票房，票房甚至高于乌尔善执导的知名漫画IP改编电影《异人之下》。

优质库存减少，背后是疫情造成的行业资金链的断裂。外部资本从电影行业的撤离，早在2018年就已经开始，之后电影公司再难获得大规模的资本加持。行业逐渐更加依赖内部造血，票房收入成为最重要的资金来源。

而疫情三年蒸发的票房，以及行业严重的债务问题，让影片的产能受到了显著的影响。

在此前接受界面文娱采访时，于冬提到了行业严重缺钱，“疫情三年，行业失血过多，我常说蒸发的1000亿的票房，就是行业的现金流，流失的近30亿的观影人次，也需要更多大片拉动。”

疫情期间的经营困难，则为经营者带来了更多的债务问题。早在2021年的上影节期间，光线传媒董事长王长田就曾经提到影视行业的“三角债"现象：院线欠发行公司钱，发行公司欠制作公司钱，制作公司相互欠钱，而且制作公司还欠主创人员的钱。

王长田在当时提到，三角债在行业是一个普遍现象，“只有少数公司不欠别人钱，但是被别人所欠，多数公司都是相互欠钱。”之后票房的起伏，以及现金流的消失，显然没有解决三角债问题。

资金和资源会更加集中在头部作品，而留给新人和中腰部导演的机会正在消失。据界面文娱了解，有的电影导演在进入短剧领域，一部分长片导演在选择更低成本的项目，新导演的项目机会在变少，而完成从0到1长片导演，也难寻从1到2乃至3的机会。

用户消费习惯的变化，也发生在电影消费的外部。

用户的消费更加趋向性价比，各大电商平台都在卷向低价。但是电影票仍然停留在高位，在年底各类讨论电影衰落话题中，“贵”是出现在评论区的高频词汇。观众认为看电影贵，自然也影响了大众对电影的消费。

电影行业的票价曾因为票补而有过一段低价时期，从2017年开始，电影票价开始呈上升趋势，年平均票价从32.3元上涨了如今的38.2元。这种增长在大档期更加明显，根据灯塔专业版数据，近五年暑期档平均票价一路从34.2元上涨到40.9元，涨幅明显高于全年票价增长。

在今年，黄建新导演也曾经提到“口红效应”在当今社会的失灵现象，“所谓的“口红效应””有一个前提，那就是它属于相对最低消费的艺术形式。在之前经济不景气时，电影作为一种虚拟艺术本应是大众最低消费的选择。”

今年在全球范围内经济衰退，但电影的“口红效应”却未能发挥作用，黄建新认为是因为，“随着网络和移动终端的诞生，电影虚拟的观看方式逐渐被多种新的观看方式分流或替代。”

简单来说，就是电影的娱乐效应被短视频等内容形式给替代了。董润年则在之前界面文娱的专访中提到，短视频像是一款人人都能玩的游戏，而电影反而成了是这个时代的深度阅读。深度阅读的需求虽然存在，但毕竟有限。

另一方面的变化则在于消费惯性的变化。用户对信息的接受方式已经被短视频改造，由此带来了对于电影内容的新需求，以及更难习惯进行线下的数小时的电影消费。

电影的创作在过去几年未尝没有进行变化，去年收获了大量票房的《孤注一掷》、《消失的她》都因为符合短视频的切片传播逻辑也成为爆款，但也有从业者认为，强化电影中的社会新闻属性，未必是一桩可持续的买卖。

导演杨超在之前的采访中告诉界面文娱：“电影就不该干社会新闻的活，你非要电影干这件事儿，就把电影拖垮了。如果你在电影中讨论议题，别人会觉得我还用花钱来看吗？短视频上就有，观众就不来看这部电影，慢慢地也不会再去专注在电影上。”

生产者用越来越市场化的方式来对电影产出进行计算，希望通过社会议题来获取关注，这背后的问题在于，观众的习惯变化太快，前期市场化的计算等到电影制作完成上线以后，已经跟不上观众的新一波情绪浪潮，《逆行人生》的票房失利就证明了这点。

强化电影的视听效果，用工业化的制作将观众拉回影院是另一种思路。阿里影业总裁李捷在今年的电影论坛曾经提到，品质上具有视听上的电影感，大制作、工业化的电影具备抗周期的特点。

陈思诚也在今年告诉界面文娱，其执导的暑期档电影《解密》宏观来看是让电影行业给观众提供新观看内容，“我们想让大家知道中国也能做出不输于好莱坞视听感受的电影，这样的电影值得观众走进电影院去看。”

但最终《解密》仅收获3.34亿票房，和前一年陈思诚监制的《消失的她》35亿的票房体量可谓天壤之别。这意味着工业化不一定就能解决电影行业困境，反而是强调烧脑，能产出短视频爆款的悬疑电影更迎合观众情绪。

AI技术的讨论今年如火如荼，但并没有展现出对电影行业的改造前景。在今年的上影节，光线传媒董事长王长田很直接地对AI应用于电影提出了质疑，“这个工具现在很不成熟，至少在电影行业，目前是完全没有办法应用到银幕放映的影片的。”

博纳影业采用了AI换脸技术的《传说》票房就遭遇了滑铁卢，而不少争议都集中在并不成熟的AI技术上。证明在最近几年来看，期待新技术拯救电影很难实现。

影院供给多元化可能是另外一个方向。在上世纪，影院曾经历过多次空间的改造，今年更多内容形式进入影院，电竞直播和奥运直播都在影院上映，并且不同于传统的观看形式，年末张杰演唱会电影也在上映首日收获了不错的票房。

但这些尝试仍然在小范围展开，目前还只能起到填补影院排期的作用，难以真正改变影院生态。

在今年界面文娱和多位创作者的交流中，大家普遍认为想将观众从短视频拉回影院很难实现。媒介变化带来的电影衰退不局限在国内市场，而是环球同此凉热。根据猫眼专业版，北美2024年的年度票房相比2019年减少了近三十亿，但起码和去年相比没有下滑。

魏德圣在此前的专访中和界面文娱谈到，奈飞等强势媒体的进入，主导了台湾电影的生产，导致了台湾电影在整个华语地区的边缘化。而香港地区今年的票房表现也相比去年有所下滑。

对于全球电影业的不景气，电影学者戴锦华在最近的采访中提到，最重要的原因在于数码技术重新编织了人们的生活节奏、生活形态、视听的消费对象和内容，媒介和观看方式的变化是最深层次的原因。

另一方面则是资本在不断寻找利润最大化的过程中，试图涌向各种各样的新媒体、新媒介、新的朝阳工业，而电影在这个过程中受到了很大的影响。

不论哪个维度，媒介变化都是最根本的原因。资本和观众都在寻找更新鲜的媒介形式，而电影变成了这股浪潮中的古典主义。

但作为曾经十九世纪的新媒体，电影已经经历了多次媒介更迭的冲击，在如今还是流行的线下娱乐方式。电影依旧是最复杂的文化工业产品，并且凝聚着细腻的电影工艺和深邃的作者性。

戴锦华也曾在采访中提到，迄今为止，电影仍然是最具公众性的艺术形态。今年女性题材的流行，也证明了这种公共性的存在。

从春节档票房冠军《热辣滚烫》，原定以电影体裁拍摄、最终以迷你剧形式播出的《我的阿勒泰》，到讲述中年女性困境的《出走的决心》，以及引起大量话题的《好东西》，女性电影叙事正在迈向主流，并且引发对于不同阶层、不同年龄段的女性处境的讨论。

作为一种观看装置的影院，仍具备不可替代性。在2024年说电影已死，本质上和1954年或者1974年说没有区别。当然，在2024年，内地电影市场受到的冲击同样不言而喻地强烈，电影不会死亡，只是会一直面临衰老的危险。

电影需要寻找到新的解题思路，重新建立影院和观众的联系，这种联系是公共性的重建？影院空间的重构？还是更新技术的应用？电影人在迷茫中前行，而答案还在风中飘荡。